Hollywood se muere y a nadie le importa – Parte I

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No escribo mucho sobre la industria del entretenimiento porque, francamente, la veo como algo irrelevante para el panorama general. La geopolítica y la economía son la gran fuerza motriz en nuestra sociedad y los grupos elitistas que influyen en estos elementos deben ser nuestro enfoque principal. Dicho esto, tengo que admitir que la cultura pop es un elemento omnipresente de la psicología pública estadounidense, o al menos lo era hasta hace poco, y durante décadas todos los maestros de la cultura pop residen en Hollywood.

«He sido un cinéfilo durante al menos 20 años y entiendo el negocio; Incluso fui guionista en un momento y obtuve un agente, pero después de lidiar con el comportamiento viscoso de algunos de los de Hollywood, me desilusioné de inmediato y decidí marcharme. De lo que me di cuenta en ese momento fue que el mundo del entretenimiento está diseñado para un propósito muy específico: robar las energías de personas talentosas y explotar esas energías para lograr los esfuerzos más insignificantes o manipuladores.»

Las personas que administran y poseen las empresas de producción y distribución carecen en su mayor parte de talento; como la mayoría de los narcópatas, no tienen capacidad para ser creativos. Por lo tanto, deben alimentarse de la inteligencia y la imaginación de la gente normal para impulsar su negocio. Si se detuviera allí, entonces tal vez el sistema realmente funcione y podría haber alguna simbiosis. Muchas personas artísticas no manejan muy bien los negocios, por lo que alguien tiene que hacerlo.

Pero, las criaturas de producción quieren más que dinero, también quieren microgestionar el mensaje de cada película, programa de televisión, videojuego y producto que se lanza. Quieren inyectar sus propias ideologías en cada lanzamiento. Hacen esto porque, como narcópatas, quieren desesperadamente sentir poder creativo incluso si eso significa secuestrar los proyectos de otros. También lo hacen porque tienen una agenda para influir en la sociedad para que acepte o rechace determinadas ideas; quieren moldear la política y los valores del público.

En última instancia, Hollywood se trata de control narrativo, no de libertad de expresión. Si tienes un mensaje único o una historia interesante que contar, ellos lo convertirán en algo más, algo que se parezca mucho a cualquier otra historia que se produzca. Los escritores y directores con visión o se filtran fuera del sistema o se ven obligados a ajustarse al modelo de propaganda para conseguir trabajo. Al final, las personas que obtienen más trabajo y llegan a la cima son las personas sin principios ni moral; la gente que hará cualquier cosa para triunfar.

El éxito y el arte no son necesariamente conceptos mutuamente excluyentes. Por otro lado, la libertad de expresión y el arte se incluyen mutuamente: no se puede tener uno sin el otro.

Hollywood enfermo

Si ha notado una disminución severa en la calidad del entretenimiento estadounidense en el transcurso de la última década, no es el único. El 70% de los estadounidenses dicen que preferirían quedarse en casa y ver películas, en lugar de pagar para ir a los cines, incluso si los cines vuelven a abrir. Los médicos de la industria dirán que la caída en el interés se debe únicamente al coronavirus, pero esto es una mentira. La asistencia al cine nacional de EE.UU. alcanzó un mínimo de 25 años en 2017, y esto es parte de una caída a largo plazo que se estaba construyendo durante años antes.

Es importante tener en cuenta que cuando hablo de «Hollywood», incluyo los servicios de transmisión por Internet, que están completamente entrelazados con la máquina de Hollywood. Si bien los servicios de transmisión han ido creciendo (hasta cierto punto) debido a los bloqueos pandémicos, el salto de suscripción es una anomalía en comparación con los últimos años. Netflix, en particular, estaba en una severa caída en las suscripciones antes de la pandemia, y con la debacle de la pornografía infantil «Cuties» será interesante ver cuántos suscriptores abandonaron el barco en el último trimestre de 2020.

Serie de Netflix: «Cuties»

Otro desarrollo interesante entre los servicios de transmisión es que el contenido más popular es en la mayoría de los casos el contenido ANTIGUO. Los programas y películas de hace 10 a 20 años atraen la mayor cantidad de visitas. El contenido nuevo falla constantemente, y esto está sucediendo entre todos los grupos demográficos, desde la Generación Z hasta los Baby Boomers. Esto dice mucho sobre el declive del Hollywood moderno.

El punto es que Hollywood estaba colapsando mucho antes de la pandemia y la razón está claramente relacionada con el cambio en las prioridades de ganar dinero y hacer felices a los consumidores para hacer declaraciones de valor sin importar la lógica o la practicidad. Se está produciendo una evolución masiva y el público se está cansando del paradigma de la cultura pop controlada, así como del fanatismo intrusivo de los nuevos mensajes hiperpolíticos.

La mayoría de la gente no es estúpida; tal vez lento para darse cuenta de ciertas cosas, pero no estúpido. Reconocen cuando están siendo bombardeados con propaganda y no les gusta cuando el equilibrio entre la narración y el entretenimiento cambia demasiado en cualquier dirección, izquierda o derecha.

¿Imagínese si todas las películas, televisión, música, cómics, etc. fueran cristianos evangélicos o musulmanes de la Sharia y no se permitiera hacer nada más? Bueno, eso es lo que está sucediendo con la religión de culto «globalista» de la justicia social en este momento; han intentado sofocar todos los demás puntos de vista y está alienando a millones de personas que prefieren ver representados múltiples puntos de vista, así como a personas que solo quieren ser entretenidas en lugar de ser programadas mentalmente.

Fuentes: ZeroHedge & Brandon Smith via Alt-Market.us,

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